中国传统服饰的造型和色彩运用是研究中国古代工艺美术的重要视角。 服饰作为物质载体，表达了宋代人们的审美观。 这也说明宋代服饰中所蕴含的审美内涵是其发展繁荣的基本保证，充分体现了宋代社会人们的审美观和标准以及大家想要的审美观念。
1、审美特征
宋代婴戏图童装所体现的审美追求，是宋代审美观念的真实反映。 宋代以瘦为美，体现在服装质地的运用上。 普遍以清新、淡雅、纤细、灵动的动植物图案为主要题材。 他们不注重整体构图的气势，而是用点与线的交汇来表现动、静、实。 意境。 基本风格简约朴素，透露出一种自然之美和隐逸的人文气息。
相对于唐装的丰富和繁琐，在色彩的运用上，减少了饱和度较高的色彩的使用服饰民俗论文，转而采用淡雅、温柔的色彩。 以低饱和度的素色为主色调。 服装上常用紫色、鹅黄色等。 浅绿色等柔和的色彩增添了几分素雅，表现出一种安静、简约的审美追求。 装饰上更注重精致的细节，追求小而精致的东西，比如领子上的蕾丝等流行款式。
童装所体现的审美取向，与宋代重文轻武、文人画、工笔画的发展有很大关系。 宋代文化整体趋于保守，加之“严武修文”的基本国策，社会舆论的主流服饰不宜过于奢华，必须崇尚简约，尤其是女性服饰，更应崇尚简约。不要奢华。 朝廷还三令五申，强调服饰要“简而不奢”，使得宋代服饰具有朴素、理性、淡雅、轻盈之美。
人与自然和谐共处的审美观成为当时主流的人文理念。 宋代服饰中的纹样充分体现了这种“天人合一”的生活宗旨。 注重人与自然的和谐共处和日常生活的隐逸，将内心的淡泊与博大与自然的恩赐融为一体。
关注自然本身的自然之美或通过极简的绘画方式体现对丰富的精神追求服饰民俗论文，具有社会文化引导作用，形成具有时代特征的文化氛围。 与唐代所推崇的开放、宏伟、华丽、奢华的艺术体系形成鲜明对比。 宋代的文化内涵古朴、自然、清新、内敛，更具平民化的艺术特色。
二、宋代的宗教意识
宋代儒释道的交融，理学盛行，传统儒家经典逐渐融入“宋学”，催生了一种新儒学，加速了儒、佛的融合。 、道教，产生了多种文化共存的精神，这些都对宋代的服饰产生了重大影响。 在宋代学术和宗教思想的影响下，传统童装的造型趋于严谨、古朴、淡雅，呈现出一种清新之美，适应了宋代山水画的淡雅、静谧、疏远之感。宋。
儒、释、道三教融合的趋势，使得民间信仰方兴未艾，并慢慢渗透到社会各个层面。 一些文人不再急于在朝廷中为官，转而信仰道教，隐隐退隐，以佛家超然豁达的态度面对种种坎坷。 这种“无为”的态度一旦传递到外部社会，审美上就会体现在服装的柔和、优雅、内敛、安静上。
宋代童装渗透了我国宗教思想的内涵，表现在人与自然的和谐统一，人文精神与自然物体达到“天人合一”的最高境界，这是一致的。随着现代社会对人与自然的追求。 、社会和谐团结具有极高的相似性。
苏汉臣的《悟佛玩婴图》描绘了儿童模仿佛教宗教仪式的情景。 宋代童装中道教服饰的盛行，体现了宗教思想对服饰的渗透。 隐士更喜欢相对宽松的道服。 款式是隐士的袍服，《娃儿玩冬》中女孩所穿的袍服与道教袍服的造型一致。
3. 民族融合
据史料记载，历代统治者对儿童服饰的规定一般较少。 因此，童装并没有受到统治者的限制，其发展轨迹与成人服装有很大不同。 其发展轨迹更多地受到时事、生活习俗、社会风尚变化的影响。 童装能明显体现民间服饰的传承与融合。
北宋中后期，北疆出现了两个强大的国家政权，即晚唐兴起的契丹和党项。 北宋与西夏，尤其是辽朝，有时是朋友，有时是敌人。 贡品、贸易、互市等交流较为频繁。 宋代成为民族服饰大交流、大融合的时期。
宋代的服饰深受少数民族文化的影响。 少数民族服饰在中原地区颇为盛行。 有一些所谓的“花式服装”和“混乱服装，通常称为狂野服装”。 童装更是重中之重，无论是衣型、面料、初衣等，方方面面都受到了胡风的影响。 尽管有“衣禁”的存在，但北宋与千夏、南宋与夏金的对立并存，促进了民间服饰的融合。 从宋代的婴儿玩耍图片中可以发现，宋代的孩子经常佩戴“胡服”，比如擦额头。 、靴子和带有毛皮装饰的衣服。
结论
在宋代，人与自然和谐共处、“天人合一”是主流文化理念。 宋代的童装继承了自然美学，表达了古朴、自然、清新、高雅的品味。 服装色彩多以饱和度较低的素色为主色调，常用紫色、鹅黄、浅绿色等柔和色彩，表现出追求素雅的审美观。 同时，服装中融入了祈福之物和宗教形象，如莲花、长寿锁、百家衣等，体现了对孩子们健康平安的美好祝愿。
参考：
[1]沉约，《歌书》。
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