昨天的时尚：20世纪初的维也纳女装
作者：[Au] Chris / [Au] / [De] Rene
《魅力20世纪维也纳》本质上是一本词典式的图画书，但如果你认为它一般，那你就错了，这是一本奥地利人自己写的《世纪初的维也纳》词典，它更深入在许多问题上比许多英语世界关于该主题的论文更重要。
本书按照主题和艺术家的顺序讲述了本世纪初维也纳绘画、应用艺术和建筑的各个方面。 很多细节都非常有趣。 例如，勋伯格发现自己的音乐事业受阻后，为了另谋出路而选择了绘画，并把“最伟大音乐家的画作”作为自己作品的卖点。 这很有趣。
但这毕竟是一本字典，它的见解分散在每个主题下。 阅读时你需要自己思考。 比如，本书真正的主角其实是“维也纳工坊”。 约瑟夫·霍夫曼是贯穿整个故事的人。 其中，克里姆特是他们的旗帜青年女装，奥托·瓦格纳是他们的合作者。 所有这些人加在一起就是卡尔·克劳斯、阿道夫·路斯和勋伯格想要从历史舞台上驱逐的人。 这一大群占据舞台的人和想要赶走他们的人，构成了维也纳世纪末的辉煌戏剧。 幕布边缘是埃贡·席勒（Egon ）和科科施卡（）等渴望登上舞台的年轻人。 当然还有 1913 年离开维也纳前往慕尼黑的明信片画家。
他们共同组成的精彩大戏却以意想不到的方式结束了。 这给我们留下了两个问题：“为什么维也纳如此有吸引力？” “为什么这些人的故事对于远在六个时区的我们来说并不陌生？ 这两个问题的答案就在本书的前言和结语中。 我们先看第一个，然后再发布第二个。
当然，最好的选择是购买一本并亲自看看。 你会发现，在这本词典里青年女装，其实有一个喧闹的世界在等着你。 ”
——高林
尽管维也纳工作室花了七年时间才开设时装部门（成立于1910年），但服装设计早已融入了他们的保留曲目：不亚于语言或其他任何东西，一个人的衣服应该是“简单的，一种简单而美丽的方式来代表我们这个时代的精神。”
在世纪之交，由亨利·范德维尔德和阿尔弗雷德·莫尔伯特倡导的艺术家设计“改进”服装的运动最初没有引起多少关注，至少在公开场合是这样。 是这样的。 评论家 Berta 经常被可能开辟新艺术道路的事物所吸引，但却无法接受女性身体应该享有的新自由。 她将这些衣服描述为只不过是“变形的麻袋”，并于 1913 年呼吁改进服装的倡导者向裁缝师学习，因为“凭借社会理论和审美意识形态，你永远找不到客观的解决方案。” 维也纳的各大时装屋，包括、和Frog，仍然把目光投向了巴黎，追求时尚的维也纳女性在裙子下仍然穿着紧身胸衣，裙子上缝制着精心制作的刺绣等装饰品。
维也纳工作室设计的三套冬季套装，模特在维也纳歌剧院前的阿尔贝蒂娜楼梯上 ( )，约 1914 年。摄影： d'Ora
阿道夫·路斯 (Adolf Loos) 在 1898 年的时尚专着中提倡女性穿舒适、实用的服装。 设计师的工作将确保女性的经济独立和与男性平等的地位。 “丝绸和缎子、鲜花和羽毛、彩色装饰品和丝带将失去它们的用处，”他写道。 他的评论激进且无效，并且在理论上仍然是封闭的。 在《德国艺术与装饰》杂志（1902 年）的一篇文章中，阿尔弗雷德·罗勒选择了材料的功能性和真实性，并通过为妻子设计服装将他的理论付诸实践。 我们知道 Chloë Moser 还为她的妹妹 以及后来的妻子 Tita 设计了服装。
1913 年，维也纳中央大街 11-15 号 & 精品店内的三位女士。摄影： d'Ora
一张 1905 年或 1906 年的照片显示，蒂塔穿着一件黑白条纹改良连衣裙，其剪裁与当时艾米莉·青蛙 ( Frog) 定制的礼服相似。 在1908年的艺术博览会上，在专门介绍一般工艺的部分中，同款连衣裙在26号展厅以“茶袍”为名展出。除了这个设计之外，还有Otto 的蕾丝连衣裙和Ugo 的作品展览还包括 、 、Magda Mo 的服装以及 、Jutta Sica、Dita Moser、Lotte 和 的时尚配饰。 由于是商业活动，青蛙姐妹的沙龙没有在艺术博览会上展出。
青蛙姐妹时尚沙龙的女式帽子，约 1915 年。面料染成黑色，黑色羽毛，布衬里。
大约 1905 年为维也纳第六区青蛙姐妹时尚沙龙设计的早期高级定制礼服。丝缎、雪纺、枕边蕾丝、丝绸刺绣、薄纱； 两件丝绸和绉纱内衣，金色刺绣和银色或金色流苏的薄纱披肩，丝绸硬缎； 用精致的钩环紧固件或中背部闭合的小螺柱固定
在时装部门成立之前，维也纳工作室的作品只能以专为特定活动设计的非正式服装的形式公开展示，例如为艺术博览会开幕或蝙蝠夜总会戏剧表演设计的服装，或者偶尔作为舞会礼服的设计。 对于这些艺术家来说，用织物进行设计并不是什么新鲜事。 时装部门的最初目的是为品牌中的女性提供与维也纳工作室室内设计相匹配的风格。 索尼娅·克尼普（Sonia Knipp）或弗里德里希·比尔（ Beer）的展览中记录的第一批“家居服”更像是无领的窗帘，而不是定制的礼服。 很明显，它们的功能是强调房子的整体艺术感，而不是揭示佩戴者本人的个性。
明信片和大幅印刷品在维也纳工作室的魏格尔公园春季展览上出售，莉莉·瓦恩多夫（左二）、索尼娅·克尼普（右三）和贝尔塔·扎坎德尔（右），1906 年
Maria Likaz，帽子设计师，维也纳工作室明信片，编号。 771, 1912. 彩色平版印刷
鲁道夫·克雷斯 ( Kreis) 设计的帽子，1910 年 10 月。摄影：多拉夫人
维也纳工作室的第一张专辑展示了 1910-1911 年间的模特，重点关注具有对比图案的面料。 简单的剪裁可以说是“现代化”，服装本身是束腰外衣、宽大衬衫、长裙和兜帽的变体。 随着设计师将目光投向巴黎，尤其是 Paul Bolet，设计变得更加复杂。 很明显，灵感来自长袖连衣裙、哈伦裤、打底裤和其他新颖的造型，以及富有创意的 表演。 Otto （曾在巴黎与 Bolet 合作）、 Page 和 Max 贡献了一些设计。 早在 1910 年， Kreis (鲁道夫·克雷斯) 就创作了一系列纪念帽子。 这家维也纳工作室的时尚服装概念通过明信片进行宣传，其中包括艺术家 Meira 、Maria Likaz、Hilda 和 Fritz Löf-Ra 的设计以及由 Löw-Lazar 等艺术家描绘的模特。 现实中存在多少这样的设计我们不得而知，我们所知道的是这些时装的范围从睡衣和日常服装到晚礼服和狂欢节服装，结束了节日和集市主导的服装设计循环。
晚礼服，可能由 - 设计，约 1922 年。维也纳工作室制作
玛丽亚·利卡兹 (Maria Likaz)，时尚绘画，维也纳工作室明信片，编号 777，1912 年。彩色平版印刷
到了第一次世界大战，设计师们不得不采取高姿态，与奥地利敌人的风格保持距离，以便维也纳时尚能够在中立国家站稳脚跟。 维也纳工作室在这方面的成功得益于面料的短缺。 他们放弃了羊毛和棉质，转而使用彩色图案丝绸，但剪裁变得更简单、更实用，预示着 1920 年代的时尚风格。
Max ，约 1930 年在他位于维也纳的工作室举办时装秀的邀请函。彩色平版印刷
本文节选自《现代艺术与设计的崛起：迷人的20世纪维也纳》
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