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刘超一家，从外公算起，几乎都和花丝镶嵌这个宫廷手艺息息相关，唯独刘超例外。为了不当这个非遗传承人，刘超去摆过地摊，当过保安，还卖过车，在他眼里，做手艺既辛苦，且没前途。
但是当家庭作坊真正濒临崩溃，手艺几乎失传时，刘超还是选择了“浪子回头”。
他将传统手艺带入了汉服这个巨大的风口当中，他出的汉服配饰，在汉服圈中，几乎出一款爆一款。
老手艺
刘超一家，和花丝镶嵌这门非遗手艺，结缘已经三代。
早年间，一位从清宫流落的宫廷技师，在当地摆摊收徒，渐渐地将这门皇家手艺传入民间。花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合，是与景泰蓝、京绣等齐名的“燕京八绝”之一。
上世纪60年代，在村里专门给人做首饰，挺吃香的，而这门手艺，掌握在生产队的老师傅手里。刘超的外公李玉成体弱，体力活比不了人家，就托人找关系，拜了老师傅学手艺。
学艺的可不止外公一个人，全都是十五六岁的年轻人，但李玉成却是最让老师傅喜欢的一个。
他勤快、机灵，端茶倒水不说，还天天跟师傅一块儿睡，给师傅洗脚。师傅被伺候得开心了，就会多教他一些本事，加上他自己又特别喜欢钻研手艺，渐渐地，就成了最得意的徒弟，也是那么多徒弟中，少有的一路坚持学到最后的人。
那时条件有限，没有气泵，没有焊枪，也用不上煤气和氧气，熔化金银材料，只能用油灯，“弄一小管儿，用嘴吹着油灯的火，来熔化它。”
把握火候，就得练气，很多人练到一半儿，就放弃了，李玉成却每天练，练到嘴唇被管子磨出血，不仅掌握了这门技术，还成了***一个得到师傅真传的徒弟。
一个收藏家找上门来，委托李玉成复刻一个辽代的金腰带。真品收藏在博物馆，是一件古代文物，用到的正是花丝镶嵌。在找到他们之前，那位藏家也是到处打听，但很多首饰厂早已倒闭，有些手艺人学艺不精，没法还原出来。
“那根金腰带的难点在于，它都是丝，包括外面的、里边填的，所有的云头、卷文、龙，全是用丝来展现的，没有用到一点点金片，全部是用银丝给它扶起来。”
李玉成那时候已经是正儿八经的花丝镶嵌传人，胸有成竹，带了5个人，花了一个月时间，就把东西给做出来了。
名气就这么散播了出去。
一面钻研工艺，一面也当个生计，花丝镶嵌传到李玉成手里开始开枝散叶。家族当中一大批亲戚，包括刘超的妈妈、外婆、爷爷、舅舅，都在干这个事。附近几个村，时常有人拎着点心，托关系来拜师。
最兴盛的时候，李玉成还开起了手工作坊，雇了四五十个人，为工艺品进出口商做代加工，赚外汇。
辛苦的手艺人
刘超念完初中，十六七岁，正是学艺的好时光。
但他并不想学，他宁可去当保安，去卖车，去卖家具，也不愿意继承家里这门老手艺。那时候他满脑子想的，是开个汽车修理厂。
原因也很简单，手艺人太辛苦。
当时家里的东西做出来，销售主要靠地摊。
刘超跟着父亲，在全国各地的跳蚤市场、古玩市场摆地摊。广州、杭州、郑州、太原、石家庄，他们都跑过。每到一个地方，就支起一个三米宽的摊儿，把所有的货品一放，摆两天就换地方。
“像北京潘家园，去一趟一般摆两天，礼拜六礼拜日，生意好的时候卖个1万多块，卖不好就两三千，那地儿冬天很冷，穿一个大棉袄在那都不想动，夏天又很热，挣的都是辛苦钱。”
他们偶尔会帮一些博物馆做文物的复原，但是能卖钱的，还是普通的珠宝首饰，比如意寓长命百岁的锁头。
有一年，刘超的父亲和客户一块儿，开创性地将珐琅工艺运用到锁头上，“市面上从来没人这么做，我们第一个做了。”
那个锁头果然卖得特别好，但很快就被抄袭，生意转眼又被抢走了。
到2015年左右，家里的生意已经很惨淡了。工人一个一个流失，从50多个人，骤减到十三四个。学徒更少，很多人兴冲冲地跑来学上一天，第二天就打了退堂鼓。
眼瞅着老手艺快失传了，外公找到刘超，劝他，你把这个东西学下来，以后干不干无所谓，但是你得会这个东西，不管怎么样，都饿不死人。
其实，刘超能感觉到，外公总是在教他一些东西。
身边的人都知道，外公手上有一本厚厚的本子，锁在柜子里，上面记录的都是不外传的经验和绝密的配方。很多人跑来想跟他用钱买，他都不松口，“基本上不告诉别人，但他老拿出来给我看。”
“生意没了没什么大不了的，他最担心正宗的花丝镶嵌会失传，为了延续这个手艺，他们太累了，所以我想该把它传承起来。”
复刻乾隆的如意
作为新一代传承人，刘超跟着外公，跟着母亲，跟着舅舅，开始做一些简单的订单，主要是首饰，还有戒指、吊坠。
2016年下半年，学有所成的刘超决定做一次大胆的尝试。
他在故宫珍宝馆，看到一件乾隆皇帝60大寿的如意摆件，一下子被震撼到了。60个甲子年，做成60个柄，对应不同的字号，每一个都很长很大，拼在一起特别震撼。
刘超想把这个巨大的如意摆件，当作自己成为花丝镶嵌新一代传承人后的第一件作品。因为故宫收藏的这件真品，用的正好就是花丝镶嵌工艺。
“宫廷里的那些老前辈们，用花丝镶嵌工艺，做出了这个东西，现在传承到我手上，如果我能够用相同的工艺把它重新做一遍，复原出来，有寻根，又有致敬的意思。”
但刚动手，他就意识到这个摆件的特别之处。
整个摆件由60个如意组成，每一个如意身上又有数不清的花朵镶嵌。“根本数不清，估计每一个如意上面怎么也得有上千朵花吧，一共六万朵，而且每一朵花都是一模一样的。”
他每天需要花费大把时间用在填花的工序上，“每天都是一种根本填不完的状态，满脑子都是花。”
后来他估算了一下，一个人填满一个如意上的花朵，至少需要两三个月。
填完花之后，还用绿松石手工打磨出不同的年号，一点一点地镶嵌上去。
“花丝和镶嵌，其实是两种工艺，这个就是很好地结合起来了。”
整整一年半之后，这件“传世之作”终于完成，这也是刘超的出师之作，他正式从外公手中，接过了传承人的担子。
花丝镶嵌是一个非常小众的市场，老一辈开拓的市场，主要集中在三个领域：私人藏家、博物馆和影视剧。而那些最普通的首饰产品，一面市，往往在极短的时间内，就会被同行大量仿制，有些甚至直接买了他的作品倒模之后粗制滥造，有人甚至直接跟客户说，产品就是找花丝镶嵌的传承人代工的。
“这个市场鱼龙混杂，一直都很乱。”刘超说。
踩中了汉服的风口
刘超意识到，“那些真正喜欢这个工艺的人，很难找到我们”。他开始思考，怎样才能让喜欢的人，接触到真正的花丝镶嵌？
于是，他把自己做的东西，放到了淘宝上。他很好奇，网上的年轻一代，对中国的传统工艺，会持什么态度。
很快，一个广州的女生联系到他，希望定制一套凤凰。
“明代有一种发型叫荻髻，这个凤凰就是插在荻髻两侧的，一边一个，中间挂一个小牌，类似的造型一般出现在结婚或者是盛大的场合。”
当时的刘超只懂工艺，对背后的文化元素，都是一知半解。
那位女生不仅滔滔不绝地跟他讲解，还帮他画出了图纸，一边沟通一边制作。后来刘超意外得知，女生定做这对凤凰，果真是用在自己的婚礼上。
而且那是一场汉服元素的婚礼。
这是刘超身平第一次听到“汉服”这个词。
他花了半个月时间帮女生将凤凰赶制了出来，寄过去的时候都没来得及跟对方算钱。在婚礼上，女生头顶的花丝镶嵌凤凰一鸣惊人，一下子在汉服同袍当中流传开去，仅仅那一批同袍，就从他的网店团购了300只同款的手工凤凰。
获得汉服圈的人认可，让刘超倍感振奋，他们也接触过各种各样的工艺品，但是肯定没接触过这么纯手工的东西。
很快就有一场汉服大秀委托他做一个十二龙九凤冠。那是一个定陵出土的文物，这个冠上有12条龙和9条凤，还有很多的宝石和珍珠，很多的花朵。工艺上不仅用到花丝镶嵌，还有篆刻和点翠。
尤其是点翠，需要用翠鸟的羽毛点在台底上，一个冠得用300只翠鸟的羽毛。但翠鸟已经是国家保护动物，不能用，他就用了点绸。
当时一个头冠做完，一算成本，20万，“他们用的是银，如果用黄金做，估计要300多万。”
走秀之后，陆陆续续有汉服厂家，寻访到他的手工坊，借他的产品拍照。他感觉到，花丝镶嵌在汉服圈真的红了。
如今，汉服配饰已经占到他一半以上的销量，尤其是带流苏的系列，几乎出一款被抢空一款。“我是无意间踩中了汉服这个非常中国风的产业，汉服让花丝镶嵌又一次焕发了新生。”
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